Workshop sobre cuidado e preservação de arte multimídia (time-based media art) na América Latina (TBMA na Latam)

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Você é responsável por coleções de arte moderna e contemporânea em seu museu ou instituição na América Latina? Essas coleções contêm itens como arte digital, videoarte e arte eletrônica? Se sim, participe de nosso próximo workshop! O Conservation Center do Institute of Fine Arts da New York University organizou um workshop sobre cuidados com a arte multimídia, para ajudar a atender às necessidades dos colegas da América Latina. O workshop terá três sessões, priorizando o espanhol e o português. Nossa primeira sessão contará com palestras de pessoas que fazem parte da rede do Conservation Center. A segunda sessão contará com palestrantes da América Latina.

Este workshop parte de uma pesquisa que foi realizada na primavera de 2024, para identificar as melhores práticas atuais e as questões em aberto sobre esses tipos de obras de arte e sobre como elas são cuidadas na América Latina. (As pessoas podem continuar enviando respostas à pesquisa.) A pesquisa e a educação relativas a esse campo emergente se desenvolvem de forma gradual e local. Pode ser difícil acessar a literatura relevante e as barreiras linguísticas podem inibir a troca de informações. Promover o intercâmbio é essencial, e é necessária uma rede interdisciplinar e internacional.

O Conservation Center tem como compromisso estabelecer esforços de divulgação junto aos colegas da América Latina. Um de nossos objetivos é construir, ampliar e envolver a comunidade de profissionais de “time-based media” e criar um fórum que facilite uma discussão ampla em nosso campo, que é altamente colaborativo. As obras de arte de “time-based media” (TBM) têm um elemento de duração que se desdobra diante do espectador ao longo do tempo e podem incluir filmes, slides, vídeos, arte digital, arte eletrônica, arte performática, arte baseada em computador, arte baseada em software e arte na Internet, para citar alguns.

Perguntas podem ser enviadas para tbmconservation.nyu@gmail.com.

Sinta-se à vontade para compartilhar essas informações com outros colegas que trabalham com arte TBM na América Latina.

SESSÃO 1

Nossa primeira sessão se concentrará em estudos de caso de práticas de arte multimídia bem estabelecidas, a partir de uma variedade de perspectivas. Essa primeira sessão se baseia nas redes atuais do Conservation Center. Rafael Lozano-Hemmer iniciará a sessão discutindo o cuidado com a arte multimídia a partir da perspectiva de um artista. Ursula Davila-Villa discutirá o planejamento do legado. Caroline Gil Rodríguez discutirá o cuidado com esses tipos de obras de arte em museus e organizações artísticas sem fins lucrativos. E Christine Frohnert discutirá a perspectiva da prática privada. As primeiras duas horas envolverão palestras e uma breve discussão com o artista. Na última hora, haverá uma discussão ao vivo com os palestrantes. Esta sessão terá palestras em espanhol e inglês, com tradução simultânea para inglês e português.

Veja, abaixo, as biografias dos palestrantes.

Nossa primeira sessão de workshop será no Zoom, com duração de três horas, em 28 de outubro de 2024.

09:00 - 12:00 (Ciudad de México, UTC-6)

10:00 - 13:00 (Bogotá, UTC-5)

11:00 - 14:00 (New York, UTC-4)

12:00 - 15:00 (São Paulo, UTC-3)

O evento é gratuito e aberto ao público. Por favor, confirme sua presença abaixo para receber o link do Zoom. Esperamos ver você lá!

SESSÃO 2

Nossa segunda sessão terá como foco práticas de conservação de obras de arte multimídia em vários estágios e contextos na América Latina. Também discutiremos a defesa das obras de arte multimídia em coleções e o estabelecimento de protocolos de conservação, a partir do desenvolvimento de estações de trabalho para obras de arte multimídia. A sessão começará com quatro estudos de caso. Julio Cabrio discutirá seu trabalho independente com artistas multimídia uruguaios. Mariela Cantú e Ana Raviña compartilharão sua experiência de trabalho na ARCA Video Argentino, um arquivo sem fins lucrativos de videoarte experimental argentino. Em seguida, Erick Santos apresentará seu trabalho no Museu Afro Brasil e na Pinacoteca do Ceará, ambos museus no Brasil. Ángela Sánchez Barajas e Mayra Natalia Rubiano Cajamarca compartilharão o estudo de caso final sobre o Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO), na Colômbia. Os estudos de caso serão seguidos de discussão e por uma sessão de perguntas e respostas, que será moderada por Caroline Gil Rodríguez e Humberto Farias. Todos os palestrantes e moderadores falarão em espanhol e português com tradução simultânea para espanhol, português e inglês.

Veja, abaixo, as biografias dos palestrantes e moderadores. Nossa segunda sessão do workshop será no Zoom, com duração de três horas, em 7 de abril de 2025, às

09:00 - 12:00 (Ciudad de México, UTC-6)

10:00 - 13:00 (Bogotá, UTC-5)

11:00 - 14:00 (New York, UTC-4)

12:00 - 15:00 (São Paulo, UTC-3)

O evento é gratuito e aberto ao público. Por favor, confirme sua presença abaixo para receber o link do Zoom. Esperamos você lá!

SESSÃO 3

Mais detalhes serão anunciados futuramente.

SOBRE O CONSERVATION CENTER

O Institute of Fine Arts (IFA) da New York Univeristy (NYU) é uma referência internacional em pesquisa e ensino de pós-graduação, comprometido com um engajamento global e com o avanço dos campos da história da arte, da arqueologia e da teoria e prática da conservação. Fundado em 1960 como parte do IFA, o Conservation Center do Institute of Fine Arts da NYU é o programa de pós-graduação em conservação de arte mais antigo dos Estados Unidos. O Conservation Center oferece um curso de pós-graduação de quatro anos, duplo (MA/MS), que combina o treinamento em conservação de arte com os estudos históricos, arqueológicos, curatoriais e científicos. A nova especialização em Time-based Media Art Conservation foi lançada em janeiro de 2018. A série It's About Time! Workshops in Time-based Media (TBM) Art Conservation faz parte de um projeto de Time-based Media Art Conservation Education and Training financiado pela Fundação Mellon Foundation.

AGRADECIMENTOS

Somos gratos à Mellon Foundation por financiar este workshop e aos nossos palestrantes por ajudarem a organizar o evento e compartilharem seus conhecimentos. Agradecemos a Shu-Wen Lin por sua orientação na organização de um evento multilíngue para colegas da arte de mídia baseada no tempo. Agradecemos também a Hannelore Roemich, Elizabeth Torres, Patricia Falcão e Marcelo Diego, que ajudaram a revisar as traduções em francês, espanhol e português. Também somos gratos a todos que nos ajudaram a distribuir a pesquisa e as informações sobre o workshop. Usamos o DeepL e o Google Translate para ajudar nas traduções iniciais do texto em inglês, que foram revisadas pelas quatro pessoas mencionadas acima e pelos palestrantes e organizadores do evento. A empresa que forneceu serviços de tradução simultânea para nossos eventos foi a Translate by Humans. Agradecemos também a Jason Varone, que nos ajudou com o site, e Myong Jin, que ajudou na administração dos recursos recebidos, bem como à equipe e ao corpo docente da NYU pelo apoio.

BIOGRAFIAS DOS PALESTRANTES

Julio Cabrio é pesquisador, especialista em preservação audiovisual e professor. É doutorando em Comunicação (Universidad Católica del Uruguay – UCU, bolsista de doutorado pela Agencia Nacional de Investigación e Innovación), mestre em Arte e Cultura Visual (Universidad de la República – UdelaR) e bacharel em Artes – Fotografia (Universidad de la República – UdelaR).

Desde 2023, é responsável pela área de preservação do Centro de Fotografía de Montevideo. Entre 2012 e 2024, trabalhou como especialista em preservação audiovisual no Arquivo Geral da Universidade (UdelaR), realizou consultorias para o Instituto del Cine y el Audiovisual do Uruguai (2013), o Archivo Nacional de la Imagen y la Palabra (2013), a Cinemateca Uruguaya (2014) e a coleção de obras artísticas do Banco Central del Uruguay (2018). Desde 2014, é coorganizador do programa Audiovisual Preservation Exchange (MIAP-NYU). Realizou estágios em preservação digital no Departamento de Multimídia da Human Rights Watch (NYC), no arquivo de filmes do Museu do Brooklyn e no Media Preservation Lab da Bobst Library (NYU), nos anos de 2015 e 2016.

Suas pesquisas e publicações abordam questões e estratégias relacionadas à preservação de arquivos multimídia.

Mariela Cantú é pesquisadora, preservadora audiovisual, artista, curadora e professora. É doutoranda em História (IDAES-UNSAM, bolsista de doutorado CIAP, UNSAM-CONICET), mestre em Preservação e Apresentação da Imagem em Movimento (Univ. de Amsterdã), licenciada e professora de Comunicação Audiovisual (Univ. Nacional de La Plata).

É criadora do ARCA Video – Arquivo Colaborativo de Vídeo Arte Argentino. Sua área de pesquisa se concentra na história do vídeo experimental e na preservação do vídeo magnético, em torno da qual realizou estadias e cursos de treinamento na Associação Cultural Videobrasil (Brasil), na Escola de Preservação e Restauração de Filmes da América Latina (CINAIN, Cineteca de Bolonha, L'Immagine Ritrovatta e FIAF, Argentina), no Laboratório La Camera Ottica (Itália), no Media Burn Archive e Video Data Bank (EUA) e na Cinemateca Boliviana (Bolívia).

Foi professora na Universidade de Buenos Aires, na Universidad del Cine, na Universidad del Arte e na Universidad Nacional de La Plata, bem como em várias instituições e espaços independentes. Foi curadora e coordenadora de várias exposições relacionadas às artes audiovisuais contemporâneas, e suas atividades editoriais incluem escrever e compilar publicações sobre artes audiovisuais. Como artista, foi selecionada e premiada em várias exposições e festivais nacionais e internacionais.

Ursula Davila-Villa é cofundadora da Davila-Villa & Stothart (DVS), uma organização dedicada a apoiar artistas e suas famílias no planejamento e na administração de legados artísticos, bem como a expandir a compreensão histórica da arte de artistas sub-representados. Ela foi sócia da galeria de arte contemporânea Alexander Gray Associates, de 2012 a 2017, e de 2005 a 2012 foi curadora associada de arte latino-americana no Blanton Museum of Art da The University of Texas at Austin. Em 2012, foi co-curadora de El Panal/ The Hive: Terceira Trienal Poli/Gráfica de San Juan de Porto Rico. Concluiu seu mestrado em Estudos de Museus na New York Univeristy e é formada em arquitetura e urbanismo pelo Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, México, pela Université Laval, de Quebec, Canadá, e pela Technische Universiteit Delft, na Holanda. Ela faz parte da diretoria da Women's Studio Workshop (WSW) e da ArtTable.

Humberto Farias é professor adjunto na Universidade Federal do Rio de Janeiro, onde desde 2012 leciona a disciplina de Conservação da Arte Contemporânea. Realizou residência acadêmica no Laboratório de Conservação do Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia em 2014 e participou no programa de visiting scholar no The Moving Image Archiving & Preservation Program, da New York University - NYU em 2016. Foi investigador assistente no projeto "Arte concreta brasileira. A materialidade da forma: O industrialismo e a vanguarda latino-americana", financiado pela Fundação Getty. De 2009 a 2014, foi membro do comitê cultural do Instituto Brasil-Estados Unidos - IBEU, onde foi curador de exposições individuais. Doutor em conservação-restauração pela Universitat Politècnica de València, com tese intitulada “O curador como gestor: possibilidade de ação política na interface institucional”, sob a orientação dos professores doutores Salvador Muñoz Viñas, da UPV, e Lino Garcia Morales, da Universidade Politécnica de Madrid. É membro do conselho consultivo do Instituto Rubens Gerchman e pesquisador convidado do Instituto Tunga. É membro da Associação Brasileira de Críticos de Arte - ABCA, do Conselho Internacional de Museus - ICOM e do Instituto Internacional para a Conservação de Obras Históricas e Artísticas - IIC.

Christine Frohnert é sócia da Bek&Frohnert LLC, Conservation of Contemporary Art, na cidade de Nova York. Ela é diretora do Programa de Conservação de Arte Time-based Media do primeiro Programa de Conservação de Time-based Media nos EUA, no Conservation Center do Institute of Fine Arts da New York University. Ela foi a primeira pessoa com o título de Professora Visitante Distinta Judith Praska a ministrar um seminário intitulado Art with a Plug - The Conservation of Artworks containing Motion, Sound, Light, Moving Images and Interactivity, no outono de 2012. Christine continuou a dar aulas de fundamentos de conservação das TBM, organizou palestras públicas, workshops e co-organizou as conferências It's About Time e Reflections and Projections Time-based Media Art Conservation Education and Outreach. Christine foi presidente (2008-2012) do Electronic Media Group do American Institute for Conservation e iniciou a série de conferências TechFocus. Ela ocupou o cargo de conservadora-chefe no Museum Ludwig, em Colônia, Alemanha, de 2000 a 2005. Com base em seu treinamento original como conservadora de pintura e escultura, Christine se formou no Programa de Conservação de Materiais Modernos e Mídia da Universidade de Artes de Berna, na Suíça (2003).

Caroline Gil Rodríguez é uma conservadora de time-based media, arquivista e escritora de Porto Rico. Caroline tem experiência em conservação de time-based media em diversos contextos, que incluem: museus e instituições de patrimônio cultural; artistas e fundos de artistas; colecionadores de arte de mídia e organizações artísticas sem fins lucrativos. Caroline ocupou cargos no Museum of Modern Art, no Metropolitan Museum of Art, na Biblioteca Pública de Nova York, na Wildlife Conservation Society e no Smithsonian Institution, entre outras instituições de patrimônio cultural. Caroline tem mestrado em Arquivamento e Preservação de Imagens em Movimento pela New York University, mestrado em Cinematografia pela Escola Superior de Cinema i Audiovisual (ESCAC) e bacharelado em Artes Visuais. Atualmente, é conservadora de time-based media no Museum of Fine Arts de Houston e consultora de arquivos da Electronic Arts Intermix, uma organização sem fins lucrativos com sede em Nova York, dedicada à distribuição, promoção e preservação de arte de mídia. Suas áreas de interesse incluem a conservação de obras de arte eletrônicas e baseadas em software, sistemas e fluxos de trabalho de preservação digital e coletivismo.

Rafael Lozano-Hemmer, nascido na Cidade do México em 1967, vive e trabalha em Montreal. Como artista de mídia mexicano-canadense, ele cria plataformas para a participação pública usando tecnologias como luzes robóticas, fontes digitais, vigilância computadorizada, paredes de mídia e redes telemáticas. Inspirado na fantasmagoria, no carnaval e nos animatrônicos, suas obras interativas são “antimonumentos para as pessoas se autorrepresentarem”.

Ele foi o primeiro artista a representar o México na Bienal de Veneza com uma exposição no Palazzo Van Axel, em 2007. Ele também participou de outras Bienais de Arte, como as de Havana, Istambul, Kochi, Liverpool, Melbourne, Mercosul, Nova Orleans, Xangai, Cingapura, Sydney e Wuzhen. Suas instalações de arte participativa, em grande escala, transformam os espaços públicos, criando ambientes de conexão para a comunidade. Em 2019, ele apresentou o “Border Tuner”, projetado para interconectar as cidades de El Paso, Texas, e Ciudad Juárez, Chihuahua. O projeto reuniu dezenas de milhares de pessoas, reunindo famílias de ambos os lados da fronteira entre os EUA e o México. Outros trabalhos foram comissionados para eventos como as Celebrações do Milênio na Cidade do México (1999), a Capital Cultural da Europa em Roterdã (2001), a Cúpula Mundial da ONU em Lyon (2003), os Jogos Olímpicos de Inverno em Vancouver (2010) e a pré-abertura do Museu Guggenheim de Abu Dhabi (2015), entre outros. Suas obras estão em coleções do mundo todo, como MoMA, Guggenheim, TATE, Reina Sofía, Hirshhorn, NGV, MUAC e MONA. Suas principais exposições individuais mais recentes incluem “Unstable Presence”, uma retrospectiva de meio de carreira coproduzida pelo Musée d'Art Contemporain de Montréal e pelo SFMOMA; “Listening Forest”, instalada em mais de 120 acres de terra no Crystal Bridges Museum of American Art, em Bentonville, Arkansas; “Common Measures”, sua primeira exposição individual na PACE Gallery, em Nova York; e “Translation Island”, um percurso de 2 km que incluiu dez obras de arte públicas, na Ilha Lulu, Abu Dhabi. Leia mais em seu site.

Ana Raviña é pesquisadora, arquivista, artista, curadora e professora. Diplomada em Gestão e Conservação de Arquivos de Arte (CEE/TAREA-IIPC-UNSAM), é licenciada e professora em Belas Artes (FBA-UNLP). Responsável pelo arquivo do ARCA Video Argentino e pelo Arquivo Marta Minujín, é especializada na gestão de arquivos de artistas, tendo colaborado em projetos para a Academia Nacional de Bellas Artes, o Museo de la Ciudad de Buenos Aires e o Centro de Estudios Espigas, o Centro de Investigaciones de Arte y Patrimonio (UNSAM) e a Fundación Federico J. Klemm, e com legados pessoais, como os de Marta Minujín (1943), Mirtha Dermisache (1940-2012), Alejandro Puente (1933-2013) e Luis Pazos (1940-2023). Trabalhou como professora na Universidad Nacional de La Plata, bem como em várias instituições e espaços independentes. Fez estudos de pós-graduação em Curadoria de Artes Visuais na Universidad Nacional de Tres de Febrero (Argentina). Coordenou espaços de arte e realizou pesquisas para curadoria de exposições e produção de catálogos de arte argentina e latino-americana. Como artista, participou de várias exposições e festivais nacionais.

Mayra Natalia Rubiano Cajamarca é conservadora e restauradora de bens móveis pela Universidad Externado de Colombia, com mestrado em Conservação Preventiva pela University of Northumbria, em Newcastle upon Tyne, Inglaterra, e graduada em Conservação e Restauração de material pétreo pela Universidad Externado de Colombia. Tem ampla experiência em conservação e restauração de obras em papel, fotografias, negativos, pinturas e arte contemporânea. Trabalhou por mais de 5 anos como coordenadora de conservação e registro da coleção do Museo de Arte Moderno de Bogotá, onde também auxiliou a equipe do museu na produção de exposições temporárias. Trabalhou em pesquisa, catalogação e restauração de bens móveis em edifícios históricos. No ano passado, trabalhou como conservadora preventiva no Museu Nacional da Colômbia. Tem experiência em gerenciamento de projetos e atualmente trabalha como especialista em conservação para uma empresa privada em Abu Dhabi.

Angela Sánchez Barajas é conservadora, restauradora e gestora especializada em arte contemporânea, com mais de 13 anos de experiência em conservação, avaliação e gestão do conhecimento do patrimônio cultural. Seu trabalho concentra-se nos desafios da preservação da arte digital e das novas mídias, abordando-os a partir de uma abordagem interdisciplinar que integra teoria, pesquisa e prática. Tem um mestrado em História da Arte e outro em Conservação e Restauração de Patrimônio Cultural, ambos pela Universidad Paris 1 Panthéon-Sorbonne, além da graduação em Conservação e Restauração de Bens Móveis pela Universidad Externado de Colombia. Atualmente, coordena o Departamento de Conservação e Registro do Museo de Arte Moderno de Bogotá, MAMBO, onde lidera estratégias inovadoras para a gestão e a conservação da arte contemporânea na Colômbia.

Ao longo de sua carreira, dirigiu a implementação de estratégias de conservação preventiva, monitoramento ambiental e gestão de coleções em instituições como o Museo Nacional de Colombia e os museus do Banco de la República. Seu trabalho vai além da conservação de materiais, promovendo a pesquisa, a curadoria e a produção de exposições e programas acadêmicos que contribuem para a valorização e a preservação da arte contemporânea, com ênfase nas mídias digitais e novas mídias. Como professora da Universidad del Rosario, incentiva a reflexão crítica sobre a conservação do patrimônio cultural entre artistas e designers em formação, fornecendo-lhes ferramentas para incorporar a preservação em suas práticas.

Erick Santos mestre em Conservação e restauro de arte pela Universidade Complutense de Madrid - Espanha. Profissional com atuação em diferentes áreas da Museologia, como conservação e restauro, catalogação, produção de exposição e planejamento de museu. Atua na área desde 2004, primeiro como colaborador no núcleo de acervo no projeto de catalogação de obras do MASP, depois como conservador no núcleo de conservação e restauro do MASP, até 2022. Foi coordenador do núcleo de conservação e restauro da Pinacoteca do Ceará até 2024. Trabalhou em projetos de conservação no Teatro Municipal de São Paulo, no Instituto Lina Bo e Pietro Maria Bardi e foi estagiário durante as práticas no Museo Nacional Reina Sofía. Atualmente é coordenador do núcleo de Acervos do Museu Afro Brasil Manoel Araujo.

Outros organizadores de workshops

adrian hernandez é um estudante de pós-graduação do terceiro ano em conservação de arte “time-based media” no Conservation Center do Institute of Fine Arts da New York University e bolsista da Mellon Foundation. Após concluir o programa, adrian receberá dois diplomas: um Master of Science em conservação, com foco em arte “time-based media” e objetos tridimensionais; e um Master of Arts em história da arte, com foco em arte moderna e contemporânea das Américas. adrian também tem cursos de graduação em história da arte, artes visuais, antropologia e engenharia elétrica. adrian estagiou em 13 laboratórios de conservação em instituições de todo o país, incluindo recentemente o Museum of Fine Arts de Houston e o National Museum of American History. A experiência de adrian na organização de eventos inclui o agendamento e a realização de palestras sobre conservação para o Washington Conservation Guild, o agendamento e a realização de passeios em museus e galerias e a coordenação de eventos em nome do corpo estudantil da universidade. Os pais de adrian são do México e de El Salvador.