Lizette Ayala is a Salvadoran-Mexican digital designer based in New
York
City, with roots in the greater Texas area. A graduate of Parsons School of
Design,
her work focuses on fostering digital autonomy and agency within marginalized
communities of color, particularly in the global and Deep South, aiming to
mitigate
social and racial inequalities in the digital realm.
Her work has been featured in The New York Times, Latina Magazine, The Los
Angeles
Times, and Good Day LA. She has collaborated with institutions and brands such
as
Parsons School of Design, Nike, New York University, Footlocker, Root Studios,
The New Museum, Swiss Institute, El Museo del Barrio, Dallas Museum of Art, and
Scope of Work.
Mario Ayala (b. 1991, Los Angeles) reimagines a contemporary landscape
where identity, observation, and the presence of material fact play equal roles.
In
his paintings, Ayala brings together figures and forms drawn from every corner
of
his experience living on the West Coast. Ayala's work lends interest in
traditions and techniques with strong visual ties to California, such as
muralism,
tattooing, and industrial techniques used in automobile painting and commercial
signage, and his influences also extend into postwar art historical movements
such
as the Cool School of Los Angeles and Bay Area Funk art. Ayala's highly
personal, often surreal, tableaux are vivid representations of the way in which
images course through the world, carrying with them fragments of the past,
present,
and a future still in formation. His creations live as collectively inspired
documents that reflect issues, energies, and aesthetics alive in Mexican
American,
Latin, and Brown communities throughout the region. Ayala's sculptures,
site-specific works, and collaborations embody his capacity to envision the
local
and the global as interwoven phenomena. Like his paintings, they locate
surprising—and even unsettling—moments of cohesion in a world defined by
multiplicity and rapid, ever-changing flux.
Juan Gabriel Bolívar is a PhD Candidate in Art History at the Institute
of
Fine Arts, NYU. Born in Bogotá, Colombia, Juan Gabriel received his B.A. in
History
at the Universidad Nacional de Colombia. In 2013, he obtained an Erasmus Mundus
Scholarship to study at the master's program in Comparative History at
Charles
University in Prague and Social Sciences at the École des Hautes Études des
Sciences
Sociales in Paris. His research focuses on artistic exchanges between Europe and
Latin America in the 19th and 20th centuries. He also studies the migration of
artists, the political uses of art, and the role of art in state and
nation-making
processes. Currently, he is working on his dissertation titled “The Idea of
Hispanoamérica in the Visual and Material Culture of Mexico and Colombia
(1920-1940),” generously supported by the Global Research Initiative of NYU and
the
Metropolitan Museum of Art in New York.
Itzél Delgado-Gonzalez was born and raised in East Harlem by her
Oaxacan
family. She is a PhD candidate in the American Studies program at NYU and hopes
future generations will appreciate their neighborhoods and people around them as
powerful sources of knowledge.
Lady Pink was born in Ecuador, raised in NYC, and currently resides in
the
countryside north of the city. In 1979, she started writing graffiti and soon
became
well known as a woman artist within the graffiti subculture. Pink painted subway
trains from the years 1979-1985 and in 1982 had a starring role in the motion
picture "Wild Style." Lady Pink's are in prominent museum
collections,
including the Whitney Museum of American Art, The Metropolitan Museum of Art,
the
Brooklyn Museum, the Museum of Fine Art, Boston, and The Museum of Modern Art.
In
addition, she has collaborated with Louis Vuitton, Supreme, and Lancôme. Today,
Lady
Pink continues to create new paintings on canvas that express her unique
personal
vision. She also shares her 40 years of experience with teens by holding mural
workshops and actively lecturing to college students throughout the world.
Adela Tapia is an art historian based in Southern California. Her
research
focuses on the progressive tactical offensive waged by Chicanas of the 1960s
against
institutionalized colonial oppressions such as sexual hierarchy, religious
shaming,
and assimilation. She emphasizes the intersectional oppressions unique to
Chicanas
in the 1960s including invisibility, assimilation/loss of identity, gender vs.
cultural conflicts, traditional gender roles, imposed relational identities, and
the
perils of Chicana feminism. A published essayist, her writing is featured in
catalog
for the 2024 retrospective of Judithe Hernández, Beyond Myself, Somewhere, I
Wait for My Arrival, and the forthcoming Nicholas & Lee Begovich
Gallery's permanent collection exhibition, Vitae: A New Generation from
the
Permanent Collection. Adela earned her M.A. and B.A. in Art History
from
California State University, Fullerton. Her thesis excavates Chicanas'
strategic, decolonial interventions as evidenced through the visual framework of
the
art of Judithe Hernández.
Salvador de la Torre is a transmasculine artist, educator, and
storyteller.
He was born in Guadalajara, Mexico and migrated with their family at a young age
to
Laredo, Texas. They hold a Bachelor's degree in Fine Art from Texas A&M
International University and a Master's degree in Fine Arts from Cal State
Fullerton University. He has experience teaching visual art at universities,
community colleges, and community spaces, as well as teaching pre-K through 12th
grade in a variety of institutions. Aside from teaching, de la Torre has
exhibited
their own art in and around Southern California, Texas, Georgia, Ciudad Juárez,
Tijuana, Taiwan, and Berlin in spaces like Grand Central Art Center, East
Int'l
(ESXLA), Museum of Design Atlanta, Torrance Art Museum, Dallas Latino Cultural
Center, The Mexican Consulate of Los Angeles, Charles White Elementary School
Gallery, and Laband Art Gallery. They live and work in Los Angeles, California.
Lizette Ayala es una diseñadora digital salvadoreña-mexicana radicada
en la
ciudad de Nueva York, con raíces en Dallas, Texas. Graduada de la Escuela de
Diseño
Parsons, su trabajo se centra en fomentar autonomía y agenciamiento digital en
comunidades de color marginadas, particularmente en el profundo sur global, con
el
objetivo de mitigar desigualdades sociales y raciales en el ámbito digital.
Su trabajo ha aparecido en The New York Times, Latina Magazine, The Los
Angeles
Times y Good Day LA. Ha colaborado con instituciones y marcas
como
la Escuela de diseño Parsons, Nike, La Universidad de Nueva York, Footlocker,
Root
Studios, The New Museum, Swiss Institute, El Museo del Barrio, El Museo de Arte
de
Dallas y Scope of Work.
Mario Ayala (n. 1991, Los Ángeles) re-imagina un paisaje contemporáneo
donde la identidad, la observación y la presencia de hechos materiales tienen el
mismo valor. En sus pinturas, Ayala reúne figuras y formas extraídas de cada uno
de
los rincones de su experiencia viviendo en la Costa Oeste. Su trabajo toma
interés
de las tradiciones y técnicas que tienen fuertes vínculos visuales con
California,
como lo son el muralismo, el tatuaje, así como las técnicas industriales
utilizadas
en la pintura de automóviles y la señalización comercial. Sus influencias
también se
extienden a movimientos históricos en el arte de posguerra como la Cool School
de
Los Ángeles y arte Funk del Área de Bahía. Los cuadros muy personales, a menudo
surrealistas, de Ayala son vívidas representaciones de la forma en que las
imágenes
recorren el mundo, llevando consigo fragmentos del pasado, el presente y un
futuro
en formación. Sus creaciones viven como documentos inspirados colectivamente que
reflejan problemas, energías, y estéticas vivas en las comunidades
mexico-americanas, latinas y personas de color de toda la región. Las
esculturas,
obras realizadas para sitios específicos, y las colaboraciones hechas por Ayala
encarnan su capacidad para visualizar lo local y lo global como fenómenos
entrelazados. Al igual que sus pinturas, localizan momentos de cohesión
sorprendentes—incluso inquietantes—en un mundo definido por multiplicidad y un
rápido y cambiante flujo.
Juan Gabriel Bolívar es candidato a doctorado del Institute of Fine
Arts de
la Universidad de Nueva York. Nacido en Bogotá, Colombia, Juan Gabriel recibió
su
título de pregrado en historia en la Universidad Nacional de Colombia. En 2013,
obtuvo una beca Erasmus Mundus para estudiar un programa de maestría en historia
comparada en la universidad de Carolina en Praga, y la Escuela de Altos Estudios
en
Ciencias Sociales en París. Su trabajo de investigación se enfoca en los
intercambios artísticos entre Europa y América Latina en los siglos XIX y XX.
También estudia la migración de artistas, los usos políticos del arte, y el rol
del
arte en procesos de construcción de estados nación. Actualmente se encuentra
escribiendo tu disertación de doctorado titulada “The Idea of Hispanoamérica in
the
Visual and Material Culture of Mexico and Colombia (1920-1940),” apoyada por el
Global Research Initiative de NYU y el Museo Metropolitano de Nueva York.
Itzél Delgado-Gonzalez nació y creció en East Harlem de una familia
oaxaqueña. Es candidata a doctorado en el programa de Estudios Americanos de la
Universidad de Nueva York y espera que las generaciones futuras aprecien sus
barrios
y a las personas que les rodean como poderosas fuentes de conocimiento.
Lady Pink nació en Ecuador, creció en Nueva York y actualmente reside
en el
campo al norte de la ciudad. En 1979, comenzó a realizar graffiti y pronto se
volvió
una artista femenina reconocida dentro de la subcultura del graffiti. Pink pintó
trenes del metro entre los años 1979-1985 y en 1982 tuvo un papel protagónico en
la
película “Wild Style”. Los trabajos de Lady Pink se encuentran en destacadas
colecciones de museos, incluido el Museo Whitney de Arte Americano, el Museo
Metropolitano de Arte de Nueva York, el Museo de Brooklyn, el Museo de Bellas
Artes
de Boston y el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Además, ha colaborado con
reconocidas marcas como Louis Vuitton, Supreme y Lancôme. Hoy, Lady Pink
continúa
creando nuevas pinturas sobre lienzo que expresan su visión personal única.
También
comparte sus 40 años de experiencia con adolescentes realizando talleres de
murales
y dando conferencias a estudiantes universitarios de todo el mundo.
Adela Tapia es una historiadora del arte radicada en el sur de
California.
Su investigación se centra en la ofensiva táctica progresista emprendida por
Chicanas durante la década de 1960 frente a opresiones coloniales
institucionalizadas como la jerarquía sexual, la vergüenza religiosa y la
asimilación. Ella enfatiza las opresiones interseccionales exclusivas de
Chicanas en
la década de sesenta, incluida la invisibilidad, la asimilación/pérdida de
identidad, los conflictos de género versus los culturales, los roles
tradicionales
de género, las identidades relacionales impuestas y los peligros del feminismo
Chicano. Ensayista publicada, sus escritos aparecen en el catálogo de la
retrospectiva de 2024 de Judithe Hernández, Beyond Myself, Somewhere, I Wait
for
My Arrival, y la próxima exposición de la colección permanente de la
Galería Nicholas & Lee Begovich, Vitae: A New Generation from the Permanent
Collection. Adela obtuvo su licenciatura y maestría en Historia del
Arte de
la Universidad Estatal de California, Fullerton. Su tesis excava las
intervenciones
estratégicas y decoloniales de Chicanas como se evidencia a través del marco
visual
del arte realizado por Judithe Hernández.
Salvador de la Torre es un artista transmasculino, educador y
cuentista.
Nació en Guadalajara, México y emigró con su familia a una edad temprana a
Laredo,
Texas. Tiene una licenciatura en Bellas Artes de la Universidad Internacional
Texas
A&M y una maestría en Bellas Artes de la Universidad del Estado de California,
Fullerton. Tiene experiencia enseñando artes visuales en universidades, colegios
universitarios comunitarios, y espacios comunitarios. Además, enseña desde
preescolar hasta el grado 12 en una variedad de instituciones.
Además de enseñar, de la Torre ha exhibido su propio arte en el sur de
California,
Texas, Georgia, Ciudad Juárez, Tijuana, Taiwán y Berlín en espacios como Grand
Central Art Center, East Int'l (ESXLA), el Museo del diseño en Atlanta, el Museo
de
Arte Torrance, el Centro Cultural Latino de Dallas, el Consulado Mexicano de Los
Ángeles, la Galería de la Escuela Primaria Charles White y la Galería de Arte
Laband. Vive y trabaja en Los Ángeles, California.
