Créditos
Esta exhibición es posible gracias a la generosa contribución de Valeria Napoleone XX. El IFA también agradece a la artista por proveer y prestar las obras que se exhibirán. Lillian Beeson, Laura Sofía Hernández González, Barbie Kim, y Kaylee Moua Nok curaron la exhibición. Jason Varone estuvo a cargo del diseño de la página web y las profesoras Catherine Quan Damman y Christine Poggi brindaron apoyo docente. Se extiende agradecimiento a Sarah Higby y Sofia Palumbo-Dawson.
Sobre el Institute of Fine Arts
Desde 1932, el IFA se ha dedicado a la docencia graduada y a la investigación avanzada en historia del arte, arqueología y conservación. Esta misión se reforzó en 2013 cuando el IFA develó que el interior de su sede, la Duke House, tenía gran potencial Beaux-Arts para exhibiciones de arte contemporáneo. Así, se inauguró la serie Great Hall Exhibition dirigida por estudiantes. Las artistas Lynda Benglis, Rachel Harrison, Martha Friedman, Judith Hopf, Jamie Eisenstein, Amy Yao, Sarah Peters, Xaviera Simmons, Cauleen Smith y Avital Meshi se encuentran entre las que han presentado sus trabajos en la serie Great Hall Exhibitions.
Sobre ValeriaNapoleoneXX
ValeriaNapoleoneXX es una plataforma que, a través de colaboraciones con instituciones e individuos en el mundo del arte contemporáneo, posibilita iniciativas que aumentan el reconocimiento y la validación de las prácticas de mujeres artistas.
Sobre ValeriaNapoleoneXXIFA
ValeriaNapoleoneXXIFA es un compromiso continuo que sufraga la serie Great Hall Exhibition en el IFA, que se compone de dos exposiciones individuales anuales enfocadas en el trabajo de mujeres artistas.
Sobre las curadoras
Lillian Beeson
Lillian Beeson (Tauro) cursa su segundo año de maestría en Historia del Arte y Arqueología en el Institute of Fine Arts de New York University. En sus proyectos de investigación, emplea métodos de la sociología del arte para analizar cómo la pintura francesa de los siglos XVIII y XIX interactúa con el contexto cultural en el que se creó. Sus estudios histórico-artísticos han sido galardonados mediante reconocimientos como el Jack Breckenridge Prize in Art History, el School of Art Special Talent Award y la Katherine K. Herberger Scholarship. Ha ocupado puestos de trabajo en el Arizona State University Art Museum, el Artists’ Literacies Institute, la 5-50 Gallery y el Departamento de Historia del Arte de New York University. Entre sus intereses académicos, se encuentra la forma en la que las prácticas curatoriales pueden influenciar las percepciones públicas del arte. Beeson exploró esa interrogante en su primera exposición Dreamscape/Escape y en su artículo publicado Curatorial Practice and the Power of Perception: Fred Wilson’s "Mining the Museum" and the Newly Reinstalled British Galleries at the Metropolitan Museum of Art.
Laura Sofía Hernández González
Laura Sofía Hernández González (Aries) es una estudiante puertorriqueña que cursa su primer año de maestría en Historia del Arte y Arqueología en el Institute of Fine Arts de New York University. Su formación académica y profesional interdisciplinaria—principalmente centrada en Periodismo y Arqueología, con estudios adicionales de Francés e Historia del Arte—ha sido una gran influencia para su práctica de historia del arte. Sus proyectos de investigación arqueológica tienen base en evidencia archivística sobre el San Juan de los siglos XIX y XX, y están enfocados en la historia de las mujeres, la clase trabajadora y la vida doméstica en la ciudad capital de Puerto Rico durante ese periodo. Ha presentado parte de su trabajo en dos de las reuniones anuales de la Society for American Archaeology y publicó el artículo Espacios domésticos fuera del hogar: lugares de alojamiento en San Juan, Puerto Rico en la revista académica [IN]Genios. También, ha participado en internados en la revista de historia y crítica del arte, Visión Doble, y en el Kelsey Museum of Archaeology de University of Michigan. Su experiencia como comunicadora la ha llevado a creer que escribir de forma accesible para que diversas audiencias puedan sacar provecho de información histórico-artística debe ser uno de los objetivos principales del trabajo curatorial. Entretanto, su conocimiento de primera mano sobre la violencia de género y la disparidad política en Puerto Rico es un vehículo para su práctica de una historia del arte anticolonial y a partir del feminismo interseccional.
Barbie Kim
Barbie Kim (Tauro) cursa su segundo año de maestría en Historia del Arte y Arqueología en el Institute of Fine Arts de New York University. También, colabora como editora en IRRADICANT, un colectivo de escritura de arte y espacio de aprendizaje colaborativo con sede en Brooklyn, Nueva York. En su trabajo académico, utiliza la teoría jurídica como metodología histórico-artística para investigar las reproducciones de fotografías y obras arquitectónicas del siglo XX. Kim recibió su Bachillerato en Artes Plásticas (BFA) y completó una tesis de Historia del Arte en el School of the Art Institute of Chicago. Como artista, Kim trabaja con diversos medios artísticos, como el vidrio, el metal, el neón, el carboncillo y la pintura al óleo. Ha sido educadora en New York University y ha presentado sus investigaciones académicas en John Hopkins University, School of the Art Institute of Chicago, Loyola University Chicago, y University of Arizona.
Kaylee Moua Nok
Kaylee Moua Nok (Leo) cursa su primer año de maestría en el Institute of Fine Arts de New York University. Para ella, la narración se encuentra en el centro de su práctica artística y académica. Inició su carrera como artista enfocada en asuntos de clase y raza, por lo que su objetivo curatorial en el presente es trabajar junto a artistas con el propósito de resaltar sus voces. De esta forma, espera exponer nuevos puntos de acceso a artistas, a obras de arte y a receptores de arte. Su trabajo destaca su experiencia como persona de nacionalidad hmong-camboyana-estadounidense de segunda generación, lo que resulta en una práctica interdisciplinaria de medios mixtos. A través de la revisión de las prácticas tradicionales y la exploración de medios experimentales, puede reconciliar el pasado tumultuoso del Sudeste Asiático y visualizar un futuro esperanzador para la diáspora de esa región. Su metodología actual en cuanto a la historia del arte busca desentrañar la compleja relación entre el Sudeste Asiático y Estados Unidos, con un enfoque en obras modernas durante y después de la Guerra de Vietnam. Otras exhibiciones en las que ha contribuido como curadora son: Open House: Art-making as Therapeutic Practice de la exhibición grupal de NYU Curatorial Collaborative de 2023, y Modeling Mesoamerica: Origins and Originality in a Teaching Collection, realizada a partir de las colecciones arqueológicas de Stanford University.
